COLD HAWAII / dance - cello - electronic music
Victoria Hauke & Andi Otto

Kirsten Kjærs Museum, Frøstrup, DK 18th of July 2020

In a short and spontaneuos residency in July 2020 in the KirstenKjærs Museum in the North of Denmark choreographer/dancer Victoria Hauke and composer/sounddesigner Andi Otto develloped a new work, feeding on and going beyond excerpts of their works.

Grateful for the possiblitiy to be able to work together freely in a very open situation in the middle of nature.

Their meanwhile 10 years lasting international collaboration kept revolving around the question: What is the relation between dance and music? Is the dance following the music – is the music accompanying the dance? Or…? In Duo and Solo parts they unfold an evening around ways of interaction between sound and movement. Andi Otto plays a self-built sensor-extended cello bow called 'Fello',whereas at times a simular gravity sensor, attached to the body of the dancer, translates dance movement directly into sound: surfing on a wave of sound and movement.

Thank you for support for travel expanses to:

Free and Hanseatic City of Hamburg, Ministery of Culutre and Media, International Cultural Exchange.

drunter und drüber - Perspektiven verschieben
Stiftung Nantesbuch / Arts for Spring

A videowork on invitation of Stiftung Nantesbuch as part of "Arts for Spring / 100 - 10 - 1". 100 artists, 10 days, 1 spring.
(please scroll down to video nr 59)


Victoria Hauke & Andi Otto
Falling Matters
Gravity Listening Sessions
Premiere: 29. August 2019, 19 Uhr,
Weitere Vorstellungen 30. / 31. August und 22. / 23. Oktober 2019, 
resonanzraum, Hamburg St. Pauli

Falling Matters

Foto: Florian Schmuck

Falling Matters is the result of an intensive research of the choreographer Victoria Hauke and the composer Andi Otto. Their meanwhile 10 years lasting international collaboration keeps revovling around the question: What is the relation between dance and music? Is the dance following the music – is the music accompanying the dance? Or…?

With special floor instruments, which also form the stage design, the artistic question is resolved in Falling Matters in a dance-filled, electronically resonating space.

Every sound created by three dancing, falling bodies on the wooden floor of the three prepared stages, transforms into tones. Pic-up microphones under the floors pick up the sounds and direct them into the computer. This is the only way to make the composition audible.

In cyclically structured Gravity Listening Sessions, the artists lead the minimal movement and sound material into ever new forms,

In the lively triangle between dance, percussion and live sound direction, the music is created, algorithmically generated, with software, specially programmed for this purpose.

The title Falling Matters describes the performing bodies as falling matter. Gravity becomes sound. We are falling matters. This matter has special forms of knowledge, learning and memory. The knowledge is in all cells, and not just in the brain.

At the same time, falling can be seen as a form-giving moment of movement, which is by no means trivial.

You can even see (let yourself) fall as the productive basis of a life plan: Falling is what matters. Instead of simply conceiving progress linearly, as new-bigger-faster, the idea of ​​falling is also about cyclical regeneration.

The momentary withdrawal of the forward-pressing force in movement turns into surrender to gravity, giving space to the need for regeneration and bringing new potential with it. The artists celebrate the idea of ​​falling and the principle of regeneration in ever new loops. It's the falling that matters.

Performance Trailer:
Rehearsal Trailer:
Artistic direction, choreography: Victoria Hauke. Composition, sounddesign: Andi Otto, Dance: Robin Rohrmann, Dance: Lotta Tim, Dance: Ümit Yesilmen. Percussion, electronics: Manuel Chittkka. Costume: Johanna v. Renner. Light: Henning Eggers. Co-composition: Leo Hofmann. Documentation: Florian Schmuck. Stage: Uwe Sinkemat. Outside eyes: Jascha Viehstädt, Konstantin Bessonov. Assistant sound design: Luzius Bauer. Graphics: Total Eclipse Of The Heart. Public relations: Ulrike Steffel.
Supported by Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien
Supported by Hamburgische Kulturstiftung
Cooperation with: resonanzraum

Lämmersieht, Hamburg
frable cycles
For body, melting ice, hot metal plate, live-electronic.
Solo dance performance in a space / sound installation with melting ice.
Szenenfoto : frable cycles
Szenenfoto : frable cyclesSzenenfoto : frable cycles
Photos © Mathias Firk

Drops falling on a hot metal plate, evaporate hissing and make artificial sound spaces vibrate. A poetic and meditative space opens between the movement of matter from ice to water to steam and the moving body - between predictability and unpredictability in the rhythm of the falling drops - in the tension cycles between body, sound and choreography.

In `frable cycles`, Victoria Hauke ​​delves into cyclical movements and into the question of need for transformation. Into the textures of compression, into increase and decrease of volume, time and energy. She encircles moments of energetic compression in the body, moments of expansion of the body up to its inversion, of acceleration or deceleration of rhythm and time in choreography. It's about transformation: when does something have to change and when does something have to stay. What has to change for something to stay? Certain, but in its course and its impact on the choreography not really controllable, is the melting process of the ice.

Choreography, dance: Victoria Hauke
composition & sounddesign: Andi Otto
installation/stage/lights: Victoria Hauke
dramaturgical advice: Sabine Glenz


K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg
Treffen Total on tourism -
a collaborative project, initiated, performed and developed by 25 artists
Treffen Total 2018 - Jelly Figure s
Jelly Figures - Photo © Victoria Hauek
Treffen Total 2018 - Rolling Down Stairs
Rolling Down Stairs - Photo © Victoria Hauke
A production by TREFFEN TOTAL in coproduktion with K3 | Tanzplan Hamburg. Supported by Elbkulturfonds Hamburg and Hamburgische Kulturstiftung.


residency (2017) 'the korea project'
November / December
Residency 2017 'The Korea Project' Tea
Photo : by courtesy of Sumijin Tea House, Hadong
2nd phase of research about everyday movement and the backgrounds of physical expertise connected to a non-technological way of living in South Korea.
Seoul Dance Center
With support of Seoul Dance Center, Ministry für Culture and Media Hamburg, Seoul Foundation for the Arts.
Teilen und Gastfreundschaft

In the series „STANDPUNKT.e /welcome to my world“ of Tanztendenz München

Hover the mouse over the pictures to see them enlarged.
  • Teilen und Gastfreundschaft - 00SesselKressse
  • Teilen und Gastfreundschaft - 01PublikumSessel
  • Teilen und Gastfreundschaft - 02FüsseKlopfen
  • Teilen und Gastfreundschaft - 03PublikumQigongUndAndi
  • Teilen und Gastfreundschaft - 04MoveZu
  • Teilen und Gastfreundschaft - 12VictoriaLiest
  • Teilen und Gastfreundschaft - 06AndiMitWii
  • Teilen und Gastfreundschaft - 07OhneTitel
  • Teilen und Gastfreundschaft - 08OhneTitel
  • Teilen und Gastfreundschaft - 09VictoriaZeigt
  • Teilen und Gastfreundschaft - 10FolieLichtLeute
  • Teilen und Gastfreundschaft - 11111
  • Teilen und Gastfreundschaft - 05OhneTitel
  • Teilen und Gastfreundschaft - Dinnertable
  • Teilen und Gastfreundschaft - 54OhneTitel
Photos: Franz Kimmel (13), Victoria Hauke (1)
Where do artists get their inspiration from?
The series STANDPUNKT.e of Tanztendenz Munich sets the subtexts of artist`s work into focus and offers to the audience to gain an insight into choreographic thought and activity. In „Teilen und Gastfreundschaft“ („sharing and hospitality“) Victoria Hauke, composer/musician Andi Otto and three Munich performes take the audience onto a journey through those fields, that inspire her. Essences of work – fragments, objects, core of ideas, fascinations, excerpts - are shared with the audience. The evening is leading up to a dinner with everyone, the risotto is simmering, the audience is guest and dialog partner.

WITH Victoria Hauke, Judith Hummel, Selina Lettenbichler und Aya Sone
STAGE Manuela Müller
TECHNIQUE Michael Bischoff
VENUE schwere reiter, München
Eine Veranstaltung der Tanztendenz München e.V. mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München. Gefördert durch die Kulturstiftung der Stadtsparkasse München. Dieses Projekt wird ermöglicht durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst
gravity (studio session)
Andi Otto and Victoria Hauke in cooperation with Ensemble Resonanz
Photos © Georg Tedeschi
An instrument which can only be played by falling onto it. This is the basic idea of the current project of sounddesigner/composer Andi Otto and choreographer/dancer Victoria Hauke. In their studio session for the off-beat evening `gravity` they develope a multi-sensorial sound space, that can only made to sound by the body´s motion and the impact that gravity has on dancers falling body. Afterwards talk with the audience.
In the series „off beat - hearing experiments to prick up ones ears“ by ensemble resonanz.
Studio Lämmersieth, Hamburg


residency (2016) 'the korea project'
Residency 2016 'The Korea Project' Bohnen
Photo : Victoria Hauke
Research about everyday movement and the backgrounds of physical expertise connected to a non-technological way of living in South Korea.
Seoul Dance Center
With support of K3 | Tanzplan Hamburg, Seoul Dance Center.
K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg
A collaboration of 16 Hamburg and 8 international artists about the topic of collaborative work.
Participating artist and jointly responsible for conception and realisation of the project.
Treffen Total 1 Treffen Total 2 Treffen Total 3
Photos © Anja Winterhalter
Let It Hum / Ein hauserwärmendes Ritual

by and with Victoria Hauke & Andi Otto

Dance and sound performance in Victorias privat working space.

During the performance Andi Otto prepares a risotto for everyone.
For 20 guests.

Hover the mouse over the pictures to see them enlarged.

  • Let It Hum - 00SoundKnochnKürbis
  • Let It Hum - 01GläserAnbieten
  • Let It Hum - 02Prost
  • Let It Hum - 03BodenStrong
  • Let It Hum - 04Heinert+Vi
  • Let It Hum - 05AndiLöffeBrühe
  • Let It Hum - 06Move3
  • Let It Hum - 07PapiertTrag
  • Let It Hum - 08Sprung
  • Let It Hum - 09AndiKipptKürbis
  • Let It Hum - 10HueltMit
  • Let It Hum - 11Andi+Vi_moveSuspend
  • Let It Hum - 12RisottoSWIRL
  • Let It Hum - 13TischePRepare
  • Let It Hum - 14AuffüllRisotto
  • Let It Hum - 15Tafel
  • Let It Hum - 16TafelTalk
  • Let It Hum - 17EssenTisch
Photos: Swanhild Kruckelmann


Performance: the role of the spectator, Luxembourg
April 2015, K3-Jugendclub, Zentrum für Choreographie/Tanzplan Hamburg auf Kampnagel
In the new production of K3- Jugendklub the young members of the group are dealing with different aspects of economic growth and with the social and technical „speeding up“ going along with it. Under the direction of Victoria Hauke and to a composition of Andi Otto the young people work with video sequences, that they selected from internet documentations.

The selcted images they transform with their bodies into physical and energetic images and into a performance.

MUSIC Andi M. Otto
WITH Leonie Diefenthal, Sina Ellmer,
Gina Enslin, Yasmin Kopp,
Zoe Leduey, Franziska Niedlich, Lucia Rademacher, Emily Rebiger, Pia Zabel


Visions of Ian Watermann

Victoria Hauke in collaboration with Chris Lechner, Hamburg/Bern
Kampnagel Hamburg and "Naturbad Stadtparksee",
28 th of May - 1st of June 2014

VISIONS OF IAN WATERMANN brings dance into water. Between earth and water a field of tension comes to life, that connects micro- and macrocosms, city, nature and the sensing body.

Vision of Ian Watermann consists of two parts. Part I and part II can also be shown separately.

"Visions of Ian Watermann (Part 1)" [1:55m] - Video: Video Motion - © Victoria Hauke - Download as MP4 (high quality / 148 MB)
Part I, OrganicFiction (55 Min.)
Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©

The ground of the stage and a pool of water. The water, waist high. Two bodies sink below the mirror-like surface. Every breath audible, every bubble visible. Slowly movements create ripples on the surface of the water, ripples that devellope into a vigorous clashing of waves, as the dance gains momentum.

The two dancers are moving in water and on land.

Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©
Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©

What does the change of environement, the environement of the water, reveal? How is their contact influenced by the change of gravitational impact on the body and by acknowledging their up to 70% fluid inner- bodies? What does this do to their sense for each other, to the language of movement and contact, to emotions?

Fascia are a body-wide matrix, a tensional net, connecting all parts with each other. As highly sensitive component of ourselves, they are quite essential for creating elasticity or knots and blockages. As well they are playing a major role when sensing our body in space. In water, where the altered impact of gravity is playing with the body, it becomes clearer how we are moving through the fascia. In some way water itself becomes a metaphor for fluid space and fascial connectedness.

Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©
Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©

The choreographers Victoria Hauke and Chris Lechner dive into recent discoveries and insights about the human body, creating performative speculations about water apes, microgravity and fluid states:

What if…

… the body contained other narratives than the ones we assume to be true?

… the body was less solid, a fluid and changeable site?

Maybe an “answer” might show as a fluid echo in the body of the spectator, or in the need to go for a swimm.

Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©

THE FORMAT Part I/"Organic Fiction" is flexible, and can adjust to different locations.

The pool may be located out in the open for example, or in any other suitable space. The water and land parts of the performance could be shown one after the other. Also we are keenly interested to give workshops on land and in the water, for professionals and non-professionals alike. We are especially curious to engage with dancers that have disabilities.

Please don’t hesitate to ask or make propositions.

artistic direction Victoria Hauke
chorography, dance Victoria Hauke und Chris Lechner
music Andreas Otto (
lights Henning Eggers
dramaturgical support Angela Guerreiro
Ccoaching voice Frank Düwel
coaching text Gabriele Wittmann

Part II, Fascial a-synchronized Swimming (30min)
"Visions of Ian Watermann (Part 2)" [5:51m] - Video: Video Motion - © Victoria Hauke - Download as MP4 (high quality / 431 MB)
Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©

In a large urban water body eight dancers come together as a swarm-like, ancient and futuristic sect of water apes. A club of floating parachutists, connected to one single organic, highly sensitive creature. What you see, are not geometrical forms, but rather the seemingly paradox of slowed down movement and explosive elasticity, through which the group communicates. An organic installation comes to life, the „Fascial a-Sychronized Swimming”.

Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©

In shimmering sequined costumes the dancers entertwine in the underwater light.

As if breathing under water, they dart apart.
Sparkling, a hybrid between human, animal and pure communication the group creates a field of tension, connecting micro- and macrocosm, city, nature and the sensory body.

Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©
Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©
Szenenfoto : Visions of Ian Watermann
"Visions of Ian Watermann" - Photo ©

THE FORMAT Part II/ “Fascial a-Synchronized Swimming” could be presented in a Swimming Pool, but also in a lake, a canal, really any large enough water body that is somewhat easy on the skin. The spectators look from slightly above, diagonally down into the water.

Please don’t hesitate to ask or make propositions.

artistic direction Victoria Hauke
chorography Victoria Hauke und Chris Lechner
dance/co-creation Gianfranco Celestino,
Nikos Fragkou,
Philipp van der Heijden,
Michael Hess,
Raisa Kröger,
Swanhild Kruckelmann,
Katharina Menzel,
Lisa Rykena
music / stadtparksee Jan Drees
costume design  Johanna von Renner
costume fabrication costumecompany


production Pamela Goroncy, Jessica Buchholz
co-stage Uwe Sinkemat
trainees Konstantin Bessonov, Carolin Heller, Simona Knechtli
Thank you to Kampnagel Technik!
A production of Victoria Hauke in coproduction with Kampnagel Hamburg. With support of Kulturbehörde Hamburg and Hamburgische Kulturstiftung, in cooperation with Bäderland Hamburg.

Thank you to our supporters: Die Roten Doppeldecker,,
7-Schwaben-Wunder, Evangelisch-reformierte Stiftung Altenhof, Schule für berührende und bewegende Kunst.


13 fluid acts of deviation (new version)
April 2013, Wolgograd, Russia/Deutsche Tage Wolgograd

"13 fluid acts of deviation" [7:00m] - © Victoria Hauke - Download as MP4 (70 MB)
Szenenfoto : 13 fluid acts of deviation (neue Version)
Szenenfoto : 13 fluid acts of deviation (neue Version)
Szenenfoto : 13 fluid acts of deviation (neue Version)
"13 fluid acts of deviation (neue Version)" - Photos n.n.
Atristic direction, choreography,
Victoria Hauke
dance & cocreation Philipp van der Heijden
music Andreas Otto (
lights Henning Eggers
Supported by: Kulturbehörde Hamburg, Robert Bosch Stiftung, Goethe Institut


... and then I wake up
"... and then I wake up" [4:18m] - Video: Holger Braack - © Victoria Hauke - Download als MP4 (hohe Qual.)
14th - 18th of December 2011
K3 - Zentrum für Choreographie Tanzplan Hamburg auf Kampnagel

Szenenfoto : ... and then I wake up
"... and then I wake up" - Photo ©

...the panther and I we hover over the field i`m not standing on the ground and then on the left side in the back there is a party I am at that party and everything is blue a transparent blue like this curacao drink when light is shining through it blue drinks blue light blue air everything is relaxed murmuring of the party and the entire party is blue

Szenenfoto : ... and then I wake up
"... and then I wake up" - Photo ©
Szenenfoto : ... and then I wake up
"... and then I wake up" - Photo ©

Dreams are existing since mankind is existing. And as long as that, people are asking again and again questions about their origins and their meaning. Points of vue and interpretations depend on philosophy of life and states of scientific research. Sigmund Freud and C.G. Jung came up with revolutionary insights, which are partially still relevant for todays psychology and dreamresearch. In current dreamresearch there are especially the neuro-scientific measuring techniques that are furnishing some understanding about processes in the dreaming body. But all realisations up to now, are mere approaches and hypotheses. The complexity of dream – regarding mind and body – probably will remain a secret to people.

Szenenfoto : ... and then I wake up
"... and then I wake up" - Photo ©
Szenenfoto : ... and then I wake up
"... and then I wake up" - Photo ©

... and then I wake up is a choreography, dealing with the phenomena of dream and at the same time it`s a special kind of dream research. Choreographer and dancer Victoria Hauke follows in ...and then I wake up her fascination about the knowledge of the dreaming body:

what happens with all thoses sensory memories, absorbed by cells and nerves, that dreams leave in us? What kind of traces are they creating in our bodies, how can we retrace them and mostly: how do they move us in the waking state? Is there something like a physical essence of the own dream?

While dreaming we experience things, which, being awake, would never be possible. Stories are disconnected and overcome physical laws alltogether: we can fly, take a metamorphosis into mere physical states, jump through time and we experience uncontrolled emotional energies.

Following their personal dreams, Victoria Hauke, Phillip van der Heijden and Chris Lechner are coming to a physical realization of these events in their research.

Szenenfoto : ... and then I wake up
"... and then I wake up" - Photo ©
Szenenfoto : ... and then I wake up
"... and then I wake up" - Photo ©

A dance performance evolves, that, nourished by the knowledge of the dreaming body, creates a sensual experience for the audience and is outstanding in it´s movement language. Sometimes this language seems to be foreign and then again, it is so well-known, as if something is talking to us from the depth of the soul – something, that directly touches our collective memory.

Künstlerische Leitung, Idee,
Choreografie, Tanz
Victoria Hauke
CoCreation,Tanz Philipp van der Heijden
CoCreation,Tanz Chris Lechner
Musik, Komposition Andreas Otto (
Dramaturgie  Claude Jansen
Bühne Swen Eric Scheuerling
Kostüm Johanna von Renner
Produktionsassistenz Lina Klingebeil
In Koproduktion mit K3 - Zentrum für Choreographie Hamburg, gefördert von Kulturbehörde Hamburg und Fonds Darstellende Künste e.V./Germany.
meeting with you and me
Victoria Hauke (Hamburg) meets Dr. Alekhya Punjala (Hyderabad) in an encounter of both contemporary European and traditional Indian dance.
Probenfoto : meeting with you and me
"meeting with you and me" - Photo © Sanjay Raichura
18th & 19th of October 2011, Hamburg, Hamburger Sprechwerk
part of the Inauguration of „Germany and India 2011-2012: Infinite Opportunities“ :
24. September 2011, Hyderabad, Taramati Baradari Auditorium, Hyderabad, India
26. September 2011, Ahmedabad,India
30. September 2011, Trivandrum, India

5. März 2011, Hyderabad, Bhaskara Auditorium, Birla Science Centre

Magic words of our time: Globalization, transnationality, intercultural communication. In ‘meeting with you and me’, the classic Indian choreograph/dancer Dr. Alekhya Punjala and the Contemporary Dance choreograph/dancer Victoria Hauke tackle these easily used terms and thereby experience the vast complexity of their true notions. ‘Meeting with you and me’ is an encounter initiated by the Goethe-Zentrum Hyderabad and the BKM Hamburg. At first it was fairly challenging for the two unacquainted choreographers. Within the four week long working period in Hyderabad, first attempts to get to know each other only occurred, as both highly respect the differences between one another and are willing to embrace a reciprocal exchange of knowledge. The performance-format that has emerged from this cooperation shows that the most important condition for such an encounter is a clear definition of one’s ‘own artistic self’ and an eagerness to know and appreciate the other.

A dance piece originated, which humorously, sensually and subtly shows an interpretation of what intercultural communication might look like.

Concept, choreography, performance  Victoria Hauke und Dr. Alekhya Punjala
Music by Alekhya Punjala Vinod Kumar, Chander Rao, Sri Nivasa Rao, Murali Sankara
Music for Victoria Hauke (electronic) Andreas Otto
Final dramaturgy Claude Jansen
Language  mainly English, German, Telgugu
Length approx. 75 minutes
Supported by: Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, Goethe Zentrum Hyderabad – Association for German Culture (Goethe Institut), Indian Council for Cultural Relations (ICCR), IndiaWeek Hamburg
Vielen Dank für die Unterstützung des Indischen Generalkonsulat Hamburg.
"jaaga-massaaga" — Video [ 06:14 ]

Solo, a guided walk through the jaaga construction, created as Artist in Residence at „Jaaga, Creative Common Ground“, supported by Behörde für Kultur und Medien Hamburg and Jaaga/Bangalore, India


fluid acts of deviation
Szenenfoto : fluid acts of deviation
"fluid acts of deviation" - Photo © Swen Eric Scheuerling
Premiere June 24th 2010, fleetstreet - Hamburg
Stück für 2 Tänzer/Performer

Die Landung lokalisieren.
Beim Einatmen Kontakt aufnehmen.
Abbiegen und brüsk wenden.

Probenfoto : >fluid acts of deviaton
fluid acts of deviaton, 2010 - Photo © Swen Eric Scheuerling

Den Kontakt lokalisieren.
Brüsk wenden und landen.
Im Einatmen abbiegen

Erinnerung ist ein sinnliches Fragment eines vergangenen Augenblicks, eine vielleicht nebensächliche und doch essentielle Randerscheinung. Sie ist nie dieselbe. Sie verändert sich je nach Beschaffenheit der Gegenwart und verbindet sich mit ihr: Sie wird schöner oder erschreckender, ein Teil wird weggelassen oder ein Nebenschauplatz vergrößert.

`fluid acts of deviation` dreht sich um die fließende Verbindung zwischen Erinnerung und der Wahrnehmung des Moments.

Ein Zustand, der sich aus der Bewegung des Sich-Erinnerns, des Vergessens und des Neu-Erfindens speist. Jede Aufführung oszilliert um die Grundchoreographie von fluid acts of deviation. Jede Handlungsentscheidung eröffnet eine neue Sicht auf die Zusammenhänge und führt zu einer der möglichen Versionen der Geschichte.

Rauschen, Romantik und treibende Skweee-Loops sind Materialien für den Sound der Klanginstallation von Andreas M. Otto (Komponist), deren Sound die beiden Performer mit ihren Entscheidungen selbst gestalten. Es entsteht ein Klangraum, der im Tanz selbst aufgeht.

Künstlerische Leitung,
Choreografie, Tanz 
Victoria Hauke
Tanz & CoCreation Philipp van der Heijden
Musik Andreas M. Otto
Dramaturgie  Jens Dietrich
Bühne  Swen Eric Scheuerling
Licht, Bühnentechnik Henning Eggers
Public Relations Ulrike Steffel
Praktikantinnen Guadalupe Ramírez Sánchez,
Navina Neverla
Gefördert von: Behörde für Kultur, Sport und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg
Unterstützt durch: K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg



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"()else" - Video [ 04:34 ] / Download Quicktime (35MB)
Premiere March 2009, Hamburger Sprechwerk

What is special about the word „else“ is that it can not be by itself. But it makes sense as soon as it comes together with another word:
Something else. Somewhere else, Who else?
The blank space in the title „( )else“ stands for this kind of connection.

„( )else“ is a dance performance for two dancers, man and woman, and a cellist in a videolight projection. It´s about the constantly changing interaction of forces between what appears to be „self“ and „other“.

In what way does someone, diving into new and apparently alien physical states, experience himself as an unknown creature, as a kind of hybrid being?
As a source of passion? As monster like? Does this cause irritation? Or satisfaction?

„We put our bodies into different physical states than usual“ Victoria Hauke says, „we merge with physical consistencies, not only „fluid“ or „airy“ ones, but something more special like „spiny“. Or „foam“. Or „dry peas“, which cause the movement to giggle and explode.

Communicating with each other, out of these physical and emotional states our contact gets influenced and driven. We realized that we start to communicate and get together in an entirely unfamiliar way.“

At times Victoria Hauke and her partner Olaf Reinecke are completely separate together on stage. As if two people in the city were talking on the phone with each other, while passing one another without realizing it.
And then they are depending on each other in the next moment, like a climber on the rockface. Who is the climber and who is the rock here, or wether they are loving or fighting each other is hard to tell, because the picture is constantly shifting.

The tension between the assumed „own“ and „other“ also shows up in the cello playing of Andreas Otto. While playing, a special sensor in the bow translates all movements into data, which can be interpreted by a music software in the laptop. It`s possible to record sounds, modulate and output them sequentially without leaving the cello. The „own“ of the cello and the „other“ of the software begin to merge, because both are played with the same interface, the bow.

Sound and movement merge in moments, then split completely. Just to start seducing each other from here again. An emotional triangle is between all of them, sometimes a circle, or a web.

Underneath all of this, something else, the video light is constantly present. The video beam crosses the space, creating a flickery, black and white medial murmur, which however is only visible when a body is moving into it.

All together a movement language developes in the course of the piece, a space is filling up, taken in by the contact with the „other“, the language of the blank space in the title „( )else“.

Probenfoto : ()else
"()else" - Foto © Udo Kilian
Probenfoto : ()else
"()else" - Foto © Udo Kilian
Artistic direction, choreography, dance  Victoria Hauke
Dance&cocreation Olaf Reinecke
Cello (& fello) Andreas Otto
Lightdesign Udo Kilian
Videoprojection Josephin Böttger
Dramaturgical assistance Katharina Pewny,
Barbara Schmidt - Rohr
Stage Victoria Hauke
Press & public relations Liv Sachisthal
Stage technic Henning Eggers
With support from Behörde für Kultur, Sport und Medien Hamburg.
„.....The spellbound spectator starts to realize, that the „other“ world is mirroring his own.... The piece causes a slight but lasting quiver...“ (Klaus Witzeling/Ballettanz, Mai 09)
„There are strong moments of hybrid like spirals between Hauke and Reinecke...“ (Irmela Kästner/Welt, 30.03.09)



"Superimposing —"
Von und mit Stefan Dreher und Victoria Hauke und Gästen
Foto : Superimposing
"Superimposing —" © Udo Kilian
Uraufführung Münchner Fassung Februar 2008
Uraufführung Hamburger Fassung
und Premiere Mai 2008
SUPERIMPOSING ist eine Produktion von Victoria Hauke und Stefan Dreher in Koproduktion mit Kampnagel Hamburg, gefördert von der Behörde für Kultur, Sport und Medien Hamburg, und Les Halles de Schaerbeek Brüssel. Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München. Dieses Projekt wird ermöglicht durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst. Gefördert durch das Nationale Performance Netz aus Mitteln des Tanzplans Deutschland der Kulturstiftung des Bundes.
Idee/Choreographie/Tanz: Victoria Hauke, Stefan Dreher + Gäste
Dramaturgie/Regie: Inga Helfrich
Dramaturgische Mitarbeit: Katharina Oberlik
Musikalische Mitarbeit: Andreas Otto
Licht: Udo Kilian, Hans Peter Boden
Bühnenbild: Stefan Dreher, Lawrence Malstaf
Presse-/Öffentlichkeitsarbeit, Produktionsmanagement: Tina Meß

Der Begriff „superimposing“ kommt aus der Fotografie und steht für das Übereinanderlegen zweier Bilder. Die Münchner und Hamburger Choreografen Stefan Dreher und Victoria Hauke haben sich dazu entschlossen, gemeinsam ein Stück zu machen, ohne sich persönlich zu kennen. Sie sind in ihren jeweiligen Wohnorten geblieben und haben über mehrere Monate eine Fernarbeitsbeziehung aufgebaut. Kommuniziert haben sie ausschließlich per Telefon und Email. Die beiden Choreografen setzen sich mit der Erfahrung von Abwesenheit und Alleinsein – im Leben wie auf der Bühne – auseinander und begegnen sich nun in Hamburg zum ersten Mal auf der Bühne.


Szenenfoto : catch22soloA
"catch22soloA" - Videoprint © Yolanda Gutierrez
dance solo by Victoria Hauke
With support from NPN, Nationales Performance Netz, with funds fromTanzplan Deutschland of Kulturstiftung des Bundes.
choreography/dance/stage: Victoria Hauke
dramaturgical assistance: Olaf Reinecke
sound realisation: Veit Kenner
outfit: Johanna von Renner
light design: Christian Sellin
duration: 55 Minuten

“catch22“ is an English proverb for “to be in a dilemma situation “. The term originates in the equally titled novel by the American Author, Joseph Heller (1961). Central to the novel is the principle of causal connection: the effect itself is the cause of the event or “what was there at first: the chicken or the egg ?“

In “catch22soloA“ Victoria Hauke zooms into an endless loop between the wish to go beyond sensual boundaries and the necessity, to establish structures and to permit orientation. The piece is about passion, sensuousness, orientation, structure, unsharpeness, linearity, proliferation, playing and ecstasy. Victoria Hauke plays with the renunciation of control. In always new and unpredictable ways she brings together or confronts inner movement and external demands of reality. An unpredictable turn, the surprising moment, the pursuit of an up to now unknown possiblity in movement and choreography are whirling up the relation of inner and outer spaces.

“catch22soloA“ is questioning hierarchies and standards in perception: Which criteria of body and senses are allowed to be part of the game? What turns out to be relevant?

Across the back of the stage are put up wafer-thin halftransparent walls of cellophane material, they seem to be fragile and amorph. Yet they are marking the borders of the space. The dancer keeps tracing her movement with spray on them, using those traces later as structures and references for further moves. Thus interpreting the joint venture of cause and result in her own way.

Die Welt (“The World“) (30.3.2007)

Victoria Hauke opens up scope. Since 1992 the choreographer and dancer from Hamburg is experimenting with body and movement, setting them into dialog with light, sound and variable spaces.

Movement, which, choreographically, keeps questioning itself, which keeps arranging itself in new ways, and whose motivation she uses and guides well-aimed. Like in an experimental laboratory.

For years she has been plumbing the depth of proximity to the visual arts. Galeries and exhibition spaces being her favorite performance venues.

So much more revealing it is now, to see that with the premiere of her new solo piece „catch22soloA“ in the „Hamburger Sprechwerk“, her art, returning into the fields of theatre, grows in terms of narrative power and vitality.

Hauke is exposing herself to the question of cause and effect, to the contradiction of choreographic order and physical passion, she plays with the coincidence, which keeps getting in her way.

She goes over to the sound station, starts the music. A steady long sound emerges, then hard beats come in. She is looking for a place on stage, the soundimpulses jump over into her body and she begins to dance.

Soon though, the picture turns around. Because then it`s not the music any more, that pushes her. On the contrary, she, herself, seems to guide the waves of sound with her turns and spacious swings.

Clear cuts she sets in the course of the research, not letting herself drift away.

In the back of the stage, between movable stands, a wafer-thin, almost seethrough cellophane is put up, unleashing moments of insecurity with each breath of moving air.

Later, the protagonist is dancing behind this transparent wall. A game with unsharpeness begins, which adds increasingly poetic quality and sensuousness to the dance.

Inbetween she picks up a microphone, teasing the expectation of the spectator

with phrases like: „ I am going to undress now “, indicating at the same moment, through her way of talking, the absurdity of her announcement.

She treats words like material, being sampled, they up take a life on their own, piling up in layers over each other.

As choreographer, Victoria Hauke proves to be in the best sense, a focused analyst.

Her beautiful filigree dance and her clear unpretentious performance don`t

let themselves be tied up in her youngest piece.

Along with all simplicity, it is the open handling of the material, which reveals a large number of observation spaces for the audience.

The „dilemma situation“ which the term „catch22“ describes, in the end proves to be a inexhaustible, at times even humorous experimental field

"a lot of now now"
Uraufführung Oktober 2007
Schauspielhaus Hamburg, Rangfoyer
Eröffnung der Veranstaltungsreihe "Entschleunigung"
Choreographie/Tanz: Victoria Hauke
Ton: Veit Kenner
Dauer: ca. 17 Minuten

a lot of now now
da ist das Spiel mit Lust an Geschwindigkeit von Sinnesreizen, mit flimmernder Gelassenheit, mit Reizüberflutung, mit multiple tasking für den Körper, mit Zentrifugalkraft

a lot of now now
bewegt sich da, wo die Empfindungen sich umstülpen, wo die Dichte an Sinnesreizen sich mit einem großen BLOBB öffnet und Zeit länger dauert als sie dauert

"4legs" (4legs bis 4legs.five)
Szenenfoto : catch22soloA
"4legs 2" © n.n.
Szenenfoto : 4legs
"4legs 2" © n.n.
1 Performer, 1 Musiker/Videooperator
Bühne/Raum variabel/raumspezifisch
Dauer: 20 Minuten
Choreographie/Tanz: Victoria Hauke
Original Video: Anja Steidinger
Videobearbeitung/-entwicklung: Veit Kenner
Ton: Veit Kenner
4legs (1. Version), 2005 Wohnung in Hamburg-Eimsbüttel
4legs1 (Videoversion)
4legs2 (3. Version), 2005 Ladenschaufenster, 'feld für kunst', Hamburg
4legsFilm, 2005, Filmschnitt, geschichtet aus den ersten 3 Versionen
4legs4, 2007 (5. Version), 3. Norddeutsches Tanztreffen Osnabrück
4legs.five, 2007 (6. Version), 4. Norddeutsches Tanztreffen, Schwankhalle Bremen
Szenenfoto : nowhasbeen
"4legs.five" - Photos © Udo Kilian

2005 begann Victoria Hauke zusammen mit der Videokünstlerin Anja Steidinger und dem Tondesigner Veit Kenner die Performance 4legs zu entwickeln. Das Ziel war, ein Performance Format zu schaffen, in dem ein Thema über einen längeren Zeitraum unter verschiedenen Gesichtspunkten erforscht werden kann, 4legs ist seitdem zu einer Serie von Performances und Film (4legs bis 4legs.five) geworden und wird jedem neuen PerformanceOrt raumspezifisch weiter entwickelt.

In „4legs“ beschäftigen die Künstler sich mit dem Einfluss, den die architektonische atmosphärische Beschaffenheit eines Raumes auf den energetisch sensorischen Zustand des Körpers in Bewegung hat.
Es geht hierbei um die Verschränkung von Intimität und Öffentlichkeit, um Privatheit und exponiert sein.

Wie die vier Beine eines Tisches begrenzen die Eckpfeiler des exponierten Fensterkastens einen kleinen Raum von exakt den Ausmaßen des Wohnungsflurs, in dem die Choreographie entstand und die Originalaufführung stattfand, die von nur einem Zuschauer gesehen wurde. Videomaterial und Choreografie dieser Performance sind Grundlage für die nächste Performance. Gläserne Wände und die Sichtbarkeit von der Strasse her heben hier in dem Schaufensterkasten jedoch jede Privatheit auf.

Jeder neue Aufführungsort verändert die bestehende Performance durch seine spezifische Räumlichkeit, hinterlässt einen Abdruck in der Choreografie, im Video und in der Rauminstallation. Spuren von Zeiten, Orten und Bewegungen überlagern sich. Das Original rückt in die Ferne und verändert sich in der Erinnerung .

Intimes und Öffentlichlichkeit nehmen Einfluss aufeinander, treten in neue Beziehungen, räumliche Dimensionen und Größenverhältnisse geraten aus den Fugen, Wirklichkeit und Fiktion fallen ineinander.


Szenenfoto : nowhasbeen
"nowhasbeen" - Photos © Lucia Lommel
Kunsthaus, Hamburg
Choreographie/Regie: Victoria Hauke
Tanz/CoCreation: Wobine Bosch, Olaf Reinecke, Victoria Hauke
Video: Anja Steidinger
Stimme: JadeValour
Tondesign: Veit Kenner
Dramaturgie: Torsten Beyer
Kostüm: Johanna von Renner
Licht: Christian Sellin
Videoassistenz: Kirsten Rusche
Bühnentechnik: Uwe Sinkemat
Dauer: 56 Minuten
Szenenfoto : nowhasbeen
Szenenfoto : nowhasbeen
Szenenfoto : nowhasbeen
"nowhasbeen" - Photos © Jürgen Höfer
Hamburger Abendblatt (30.9.2005)
"Sieht der Zuschauer die Bewegung eines Tänzers, ist sie auch schon vorbei. "nowhasbeen" nennt Victoria Hauke ihr neues Tanzexperiment. Ein Spiel dreier Körper mit dem Unvorhersehbaren, wie sie es nennt. In dem sie Merce Cunninghams "Planning the Unpredictable" auf ihre Weise erprobt. Als Partnerin von Wobine Bosch und Olaf Reinecke spürt die Choreographin mit Video, ....und der Live-Sprechstimme von Jade Valour dem Zeitgefühl des Körpers im Wechsel von Bild, Bewegung und Klang, von Beschleunigung, Verzögerung und Stillstand nach."
Die Welt (30.9.2005)
"Der Tanz entzieht sich jeglicher Gewohnheit."


Szenenfoto : time
"time" - Photo © Veit Kenner
Sprechwerk, Hamburg
Choreographie/Tanz: Victoria Hauke
Tondesign: Veit Kenner
Outfit: Johanna von Renner
Dauer: 10 Minuten
Das von Victoria Hauke choreographierte und getanzte Solo ist eine Studie zum Thema Zeit: Die verschiedenen Zeitrechnungen, unser von zeitlichen Regeln bestimmter Alltag und die Zeitgebundenheit darstellender Kunst unterliegen dem Stück "time". Rhythmen und Beats der Klangcollagen von Veit Kenner bilden Signale, zu denen Victoria Hauke ein Spiel mit den Tempi entwickelt. Zeitraffende und -verlangsamende, vor-, rücklaufende und eingefrorene Bewegungen nehmen Einfluß auf die Koordination des Körpers.
Centro Wifredo Lam, Havanna, Cuba
Im Rahmen der Ausstellung "bailar en la casa del trompo"
Choreographie/Tanz: Victoria Hauke
Tondesign: Veit Kenner
Outfit: Johanna von Renner
Dauer: 11/10/09 Minuten


"signs without title"
Szenenfoto : signs without title
"signs without title" - Photo © Veit Kenner
Kunsthaus Hamburg
Choreographie/Tanz: Victoria Hauke
Tondesign: Veit Kenner
Outfit: Antoni Knigge
Dauer: 14 Minuten
"And now the clown is doing some magic for us"
Phoenix-Hallen, Harburg
Im Rahmen der Ausstellung "Phoenix Art 2003. Erró, Fahlström, Köpcke, Lebel."
Choreographie/Tanz: Victoria Hauke
Tondesign: Veit Kenner
Outfit: Antoni Knigge
Dauer: 12 Minuten
Kampnagel Hamburg, Festival "Feuer und Flamme"
Choreographie/Tanz. Victoria Hauke
Cello: Uwe Schade
Dauer: 25 Minuten
Hamburger Morgenpost (8.4.2003)
...Im ersten Teil ist Victoria Hauke`s nuancierter Tanz im Dialog mit der Cellomusik von Uwe Schade. Seine berührenden Klänge geben nicht nur Impulse, sondern der Tänzerin mal mehr mal weniger Raum. Die Musik des Cello`s scheint Brücke und Trennungsgrund zugleich zwischen den beiden Menschen auf der Bühne zu sein - eine aufregende Performance der beiden Hamburger Künstler."


"Pärk. Phase zwei" - Ein choreographisches Spiel"
Szenenfoto : PÄRK Phase zweiSzenenfoto : PÄRK Phase zwei
Szenenfoto : PÄRK Phase zweiSzenenfoto : PÄRK Phase zwei
"Pärk. Phase zwei" - Photos © Höfer/Hörger
Premiere: Kunsthaus Hamburg, Barlach Halle K
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Trinidad Martinez, Nicole Krüger, Carolina Zemojtel
Overheadprojektion: Katrin Bethge
Rauminstallation: Lydia Hartmann
Tondesign: Veit Kenner
Kostüm: Johanna von Renner
Assistenz Overheadprojektion: Marc Thomsen
Dauer: 62 Minuten
Mit Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung, Foko, Unilever, Hertz, Sportkaap,dezent, Höfer/Hörger Bildagentur
Szenenfoto : PÄRK Phase zweiSzenenfoto : PÄRK Phase zweiSzenenfoto : PÄRK Phase zwei
"Pärk. Phase zwei" - Photos © Höfer/Hörger
"Pärk. Phase eins"
Szenenfoto : PÄRK Phase einsSzenenfoto : PÄRK Phase eins
Szenenfoto : PÄRK Phase einsSzenenfoto : PÄRK Phase eins
"Pärk. Phase eins" - Photos © Höfer/Hörger
Kampnagel Hamburg, Festival "Feuer und Flamme"
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Nicole Krüger, Carolina, Zemojtel, Victoria Hauke
Overheadprojektion: Katrin Bethge
Rauminstallation: Lydia Hartmann
Tondesign: Veit Kenner
Kostüm: Johanna von Renner
Assistenz Overheadprojektion: Marc Thomsen
Dauer: 45 Minuten
Mit Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung
...Der Raum als komplexes soziales System wird zum Modell für reale Kommunikation und Spieltheorie zwischen Fesselung und Befreiung, Begrenzung und Entgrenzung , Gewinn und Verlust. Entsprechend bezieht sich der Titel des Stückes auf ein altes schwedisches Ballspiel, das den Regeln nach auf Raumeroberung zielt.


Choreographie/Tanz: Victoria Hauke
Ton: Ivo Vossen
Clubauftritte in Hamburg
Dauer: 7 Minuten
"margo Soloversion"
Szenenfoto : margo soloversion
Szenenfoto : margo soloversion
Szenenfoto : margo soloversion
Szenenfoto : margo soloversion
"margo Soloversion" - Photos © Lauritz Lipp
Architekturzentrum Hamburg
Choreographie/Tanz: Victoria Hauke
Overheadprojektion: Katrin Bethge
Tondesign: Veit Kenner
Kostüm: Katrin Betghe
Dauer: 20 Minuten


"Hi-Tex" - Projekt Mode/Tanz
Atlanta, USA.
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Sheila Anaraki, Wobine Bosch, Victoria Hauke, Trinidad Martinez, Antje Pfundtner, Ina Regensburg
Ton: Veit Kenner
"margo. - Choreographie für 2 Tänzerinnen, 1 bildende Künstlerin und 2 Overheadprojektoren"
Neubearbeitung: Barlach Halle K, Hamburg
Choreographie: Victoria Hauke
Overheadprojektion: Katrin Bethge
Tondesign: Veit Kenner
Tanz: Ina Regensburg, Victoria Hauke
Kostüm: Johanna von Renner
Dauer: 61 Minuten
Mit Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung


"margo. - Choreographie für 2 Tänzerinnen, 1 bildende Künstlerin und 2 Overheadprojektoren"
Szenenfoto : margo
Szenenfoto : margo
Szenenfoto : margo
"margo" - Photos © Maren Grimm
Premiere: Barlach Halle K., Hamburg
Choreographie: Victoria Hauke
Overheadprojektion: Katrin Bethge
Tondesign: Veit Kenner
Tanz: Ina Regensburg, Victoria Hauke
Kostüm: Johanna von Renner
Dauer: 58 Minuten
Mit Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung, NIL
Hamburger Abendblatt (18.9.1999)
"In zehnwöchiger Improvisations- und Probenarbeit entwickelte die Hamburger Choreographin und Tänzerin Victoria Hauke mit ihrer Partnerin Ina Regensburg, der Zeichnerin Katrin Bethge und dem Musiker Veit Kenner ihr neues Stück "margo". Das abstrakte Bilder- und Bewegungsspiel aus ineinander gleitenden und sich überlagernden Körpern, Projektionen und Tönen hatte nun in der Barlach Halle K Premiere. Victoria Hauke zeigt mit klaren und reduzierten Mitteln eine in sich stimmige und formal geschlossene Choreographie. Im schönen, neutral weißen, geringste Veränderungen von Farbe, Licht und Dunkel seismografisch registrierenden Galerieraum entwickelt, wiederholt und umspielt sie Motive von Schwere, Fallen und Fangen, das Kippen des Körpers aus der Balance. Das Gewicht des Kopfes versetzt zunächst den Rumpf und Glieder in Schwingung. Dabei fungieren die sich in Kostüm und Frisur gleichenden Tänzerinnen auch mal als Spiegelbild des anderen. Verschmelzen miteinander oder mit den hellen Hintergrundflächen. Einmal drängt sie ein wachsender Schatten aus dem Raum an die Rampe. Dann wieder initiieren sie durch Gänge eine neue Sequenz. Ähnlich den Bällen im Bild setzen sich die Impulse fort, gehen abwechselnd aus von Klang, Körpern und Projektionen. Im zweiten Teil kommen die Tänzerinnen, nun in Schwarz, als ihre eigenen Schatten- und Schattenfiguren ins Lichtflächenspiel. Einmal scheint sich Ina Regensburg in einem komisch rabiaten "Box- und Strampel-Solo" gegen die Regeln aufzulehnen, gibt jedoch nach drei Anläufen wieder auf. Victoria Hauke hingegen schmiegt sich in langsamen Schleifen und Schwüngen bis zum Verschwimmen der Körperkonturen in die an den Wänden wabernden Sand- und Lichtschlieren. Im scheinbar Gleichen entpuppt sich also doch eigenwillig Ungleiches. Und "margo" als eine der gelungensten Arbeiten der Hamburger Choreografin."
"UND für fünf. - Choreographie für 5 Tänzer und 28 Kleidungsstücke"
Szenenfoto : UND für fünf Szenenfoto : UND für fünf
"UND für fünf" - Photos © Gerrit Schultze
Premiere: Zeise Hallen, Hamburg
Eine Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Thomas Stoess
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Fabien Chas, Victoria Hauke, Tatjana Mallia, Sasa Queliz, Olaf Reinicke
Modedesign: Thomas Stoess, Assistenz: Bettina Hering
Sprache: Wulf Mey, Eva Krautwig
Ton: Veit Kenner
Initiierung des Projekts: Gerrit Meier
Dauer: 26 Minuten


"out and under posing news"
Szenenfoto : out and under
"out and under" - Photo © Wolfgang Unger
Werkstatt: Tanzwerft, Dosenfabrik Hamburg
Choreographie und Tanz: Victoria Hauke
Overheadprojektion: Silke Timmann
Musik: Ivo Vossen
Kostüm: Irène Favre de Lucascaz
Dauer: 30 Minuten
Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg.
Performance zur Ausstellung "Automaten"
Choreographie: Victoria Hauke
Performance: Johannes Missall
Tanz: Victoria Hauke
Ton: Ivo Vossen
Kostüm Johanna von Renner
Dauer: 15 Minuten


"pre-sam II"
Werkstatt: Tanzwerft, Dosenfabrik Hamburg
Choreographie und Tanz: Victoria Hauke
Overheadprojektion: Silke Timmann
Musik: Ivo Vossen
Dauer: 28 Minuten
Werkstatt: Tanzwerft, Dosenfabrik Hamburg
Choreographie und Tanz: Victoria Hauke
Musik: Ivo Vossen
Dauer: 20 Minuten
"Malibou Couch"
Werkstatt: Tanzwerft, Dosenfabrik Hamburg
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Natalie Mouillot, Victoria Hauke
Text: Natalie Mouillot, Victoria Hauke
Dauer: 25 Miunten
Premiere: Goldbekhaus Hamburg
Choreographie und Tanz: Victoria Hauke
Musik/Ton: Claus Vogel
Kostüm: Johanna von Renner
Dauer: 60 Minuten


Werkstatt: "Tanzwerft auf Kampnagel"
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Andrea Stimper, Victoria Hauke
Ton: Heinz Weber, Bühne: Victoria Hauke
Dauer: 27 Minuten
"1 out of 4"
Szenenfotos : 1 out of 4
"1 out of 4" - Photos © Michael Kurbatfinski
Werkstatt: "Tanzwerft auf Kampnagel"
Choreographie/Tanz: Victoria Hauke
Trompete/Synthesizer: Gunnar Schmidt
Dramaturgie: Johannes Missall
Dauer: 20 Miuten


"Ausschnitte aus between"
Werkstatt: "Tanzwerft auf Kampnagel"
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Maria Fütterer, Victoria Hauke
Ton/Musik: Claus Vogel, Bill Frisell
Kostüm: Johanna von Renner
Dauer: 23 Minuten
Gefördert von der Kulturbehörde der Hansestadt Hamburg
taz (12.10.1995)
"Puren Tanz bietet Victoria Hauke im Duo mit Maria Fütterer. Ihr Thema: das Aufgeben von Balance im Spiel mit der Schwerkraft. Ein eigener, temporeicher Stil hat sich hier entwickelt, der sich am Fluß des Atems orientiert. Minimale Impulse steigern sich zu schwindelnden Energien, ebben abrupt ab. Kleine Wendungen sind darin versteckt, ideenreiche Posen und Eigenheiten, die kaum wahrnehmbar sind in der schnellen Abfolge der Bewegungen."
Szenenfoto : between
Szenenfoto : between
Szenenfoto : between
"between" - Photos © Michael Kurbatfinski
Premiere: Alabama-Kino auf Kampnagel
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Maria Fütterer, Victoria Hauke, Judika Leszmann
Film: Victoria Hauke/Michael Lehmann, Kamera: Robert Berghoff
Ton/Musik: Claus Vogel, Bill Frisell
Kostüm: Johanna von Renner
Dauer: 58 Minuten
Gefördert von der Kulturbehörde der Hansestadt Hamburg
Die Welt (26.9.1995)
"Victoria Hauke´s neueste Produktion "between" erwies sich als überraschungsvolles Experiment ziwschen realen und filmischen Räumen. Gleich zu Anfang wurden die Zuschauer im vollbesetzen Alabama-Kino auf Kampnagel darauf hingewiesen,daß es nicht nur geadeaus auf der Leinwand mit vorgebauter Bühne etwas zu sehen gibt. Rundum bespielen die Hamburger Choreographin und die beiden Tänzerinnen Maria Fütterer und Judika Leszmann, in ihrer Tanz-Videoperformance das Kino, liefen schließlich sogar in der Waagerechten die Wand entlang, eingeklinkt in einen Stahlträger.....Dokumentierte Hand- und Fußbewegungen von Menschen auf der Straße werden dem Tanz im Film gegenübergestellt: fokussierte Momente gegenüber weiträumigem Tanz, der sich mitunter bis in die Peripherie verzweigt.......Unkonventionelle Ausformung von Bewegungsräumen kristallisiert sich mehr und mehr als Victoria Haukes Stärke heraus. Eine gewisse "Unfertigkeit" bestimmt hier die Dramaturgie. Der "aktive" Zuschauer ist gefragt, der sich aus verschiedenen Perspektiven sein Stück zusammenstellt, so wie das Kameraauge es im Video vormacht."


Choreographie und Tanz: Victoria Hauke
Musik: Claus Vogel
"shift" - Eine Kollaboration von 4 Tänzern und 3 Musikern
Szenenfoto : shift
Premiere: Kampnagel Hamburg
Konzept: Victoria Hauke
Tanz: Maria Fütterer, Victoria Hauke, Norbert Kliesch, Manuela Treinies, Saringi
Percussion: Dieter Gostischa, Marimba/Percussion: Conny Sommer, Piano/Marimba: Claus Vogel
Bühne: Christof Schwarz, Kostüm: Johanna von Renner
Dauer: 64 Minuten
Gefördert von der Kulturbehörde der Hansestadt Hamburg
Ko-Produktion mit Kampnagel Hamburg
Szenenfoto : shiftSzenenfoto : shift
taz (14. Mai 1994)
"Victoria Hauke und ihre auf drei Musiker, zwei Mittänzerinnen und einen Mittänzer angewachsene Gruppe interpretieren hier Tanztheater als Möglichkeitsraum. Unbeschwert, und doch mit allem Ernst führen sie Fragmente aus dem in die Freiheit entlassenen Reich der Bewegungen und Töne vor. Es gibt keine Regeln, alles ist möglich.....Da gibt es pathetische Soli und ironische Brechungen, dramatische Lichtwechsel und abrupte Rhythmusänderungen. Manchmal meint man entrückte Traumbilder zu sehen. Dann wieder reißt einen die Präsenz der Bewegungen mit. Und dazwischen experimentiert die Gruppe noch mit Metallplatten, Seilen und dem Rhönrad, einem riesigen aus Stahlrohren bestehenden Laufrad mit Verstrebungen, das neue Möglichkeiten der Bewegung geradezu fordert."
"Cocon ohne Sofa"
Szenenfoto : Cocon ohne Sofa
"Cocon ohne Sofa" - Photo ©  Martin Ernst
Premiere: Goldbekhaus, Hamburg
Choreographie und Tanz: Victoria Hauke
Percussion: Conny Sommer, Keyboards: Claus Vogel
Bühne: Christof Schwarz
Kostüm: Johanna von Renner
Dauer: 67 Minuten


"Roter Flitzer"
Studioproduktion, Hamburg
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Maria Fütterer, Victoria Hauke
Musik: Ronald Bias, Ravel
Dauer: 40 Minuten
Neu-Ulmer (18.3.1992)
"In "Roter Flitzer" von Victoria Hauke war, wie der Titel schon ahnen läßt, mehr Bewegung, mehr Schwung drin und auch ein wenig mehr ironischer Überschuß, wenn der verbissen durchgezogene Karriereweg ausgerechnet auf einem roten Dreirad zurückgelegt wird. Eine mit dem Sampler zerhackstückte Werbeonkelstimme aus dem Off blubbert von Liebe und stört die Kreise. Ausgetüfftelte Filigranarbeit verpaßte dem rasanten Tempo ästhetischen Witz. Vor allem aber gab es herrliche Figuren, den außergewöhnlichen Pas de Deux auf und bei rollendem Fetisch-Gefährt dabei besonders herausgestellt."


"out-door-project" - Projekt für Außenplätze in Hamburg
Choreographie und Tanz: Victoria Hauke
Keyboards: Claus Vogel, Percussion: Conny Sommer
Dauer: 25 Minuten
Premiere: Junge Hunde Festival, Kampnagel, Hamburg
Choreographie: Victoria Hauke, Co-creation: Aliksey Schoettle
Tanz: Victoria Hauke, Aliksey Schoettle
Musik: John Zorn, Bill Frisell
Bühne: Victoria Hauke, Kostüm: Johanna von Renner
Dauer: 47 Minuten
Ko-Produktion mit Kampnagel
Szenenfoto : oh-n-machtphantasienSzenenfoto : oh-n-machtphantasien


"Fragen Treiben"
für die B.W. Gung Tanzkompanie, Ulm
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Louis Bunt, Maria Fütterer, Victoria Hauke, Domenico Strazzeri
Musik: John Zorn
Bühne und Kostüm: Victoria Hauke
Dauer: 35 Minuten
Fragen sind vergleichbar mit einer Tür, die von einem Raum in einen anderen führt, ohne dass wir wissen, was sich hinter der Tür befindet. Manchmal suchen wir diese Türen, manchmal stehen wir vor einer, ohne zu wissen, wie wir dort hingekommen sind. Trotz der Ungewissheit über ihre Beschaffenheit oder die Gefahren, die jenseits der Tür lauern mögen, genügt deren Existenz, um sie irgendwann öffnen zu wollen oder zu müssen.
Südwest Presse (5.2.91)
"Victoria Haukes Choreographie betonte dann wieder den Ausdrucksbereich purifiziert tänzerischer Elemente und zeigte damit zugleich ein souveränes Verfügen über dessen Mittel."


"may be just now"
Szenenfoto : Maybe Just Now
"may be just now" - Photo © Klaus Dilger
für die B.W. Gung Tanzkompanie, Ulm
Choreographie: Victoria Hauke
Tanz: Ming Yam Low, Victoria Hauke
Einladung zum internationalen Choreographie-Wettbewerb, Groningen
Dauer: 30 Minuten